一
　　 十月四日，秋风和煦，暖阳倾洒，桂香弥漫，我们驱车前往位于茅山东面的一处旅游景点——花谷奇缘，在此消遣假日休闲时光。入园几个小时的漫步游览，花团锦簇，一派旖旎风光，很是陶醉。出口处的一座房子颇具英伦风，“梵高沉浸式艺术展”几个大字格外引人注目，我们满怀期待地步入其中。
　　 果然非同凡响。连续走了两个“玻璃栈道”，感觉人“浮”在半空，“栈道”下面是万丈深渊，小心脏怦怦直跳，好在“栈道”不长，推开一扇厚重的布帘，来到“向日葵花海”体验厅，真是太炫目，太震撼！因为科学设计、巧妙摆放了不少面玻璃镜，利用折射、反射原理，并不宽大的屋子显得阔大无比，且满屋都是金灿灿的向日葵，屋顶、地面、墙上，向日葵无处不在，像无数张笑脸在热烈欢迎我们的到来。
　　 梵高的向日葵，在纸上。梵高的艺术再生，又给我们创作了一个被放大了的梵高。
　　 我喜欢这种艺术的张力。如果说梵高的“向日葵”给人的是色彩的暖，而这里的再版“向日葵”给我们的是色彩的奇妙。我还是不能忘记奇妙的本色是温暖。
　　 镜中出现了好多个我，我在恍惚迷离间，都分不清哪个是真实的我，哪个是虚拟的我。若干盏大灯从屋顶瀑布般流泻着温暖强烈的光芒，照耀着向日葵，闪烁着无比明媚的光晕。我情不自禁地赞叹道：太美了！太神奇！太惊艳！这是一片向日葵花海，无边无际，阳光温柔地抚摸着每朵向日葵，如同母亲呵护着自己的婴孩，释放着无尽的柔情蜜意。这样的花海，令人如梦如幻，如醉如痴，我感觉自己已融入了这片花海，变成了一朵璀璨的向日葵，在阳光下怒放，生命变得无比绚烂，无比朗润，无比蓬勃！
　　 梵高的一生，就像向日葵那么短暂，短暂得只有眨眼的时间，但要向阳，要向阳而生。梵高思想和艺术的伟大，在他的生前没有被承认，也没有人去挖掘推崇，他只能靠自身的温暖来度过思想和身世的寒冬。这点温暖，对于敏感的画家，不可放弃，他又只能收容在一张画纸之上。
　　 过了好一阵子，我才回归清醒，哦，我刚刚是沉醉在梵高笔下《向日葵》曼妙的意境里了。可以想见，当初梵高画《向日葵》时，他的眼前心里定然亦是这般花影团团，花色灿然，他定然是用心中的花儿点亮现实，用心中的梦想驱散生活的阴暗。心若向阳，何惧忧伤？他用向日葵般的热情善待朋友、亲人，善待所有的遇见。他用向日葵般的活力对待工作，却独自承受痛苦、矛盾与冲突。
　　 他把“向日而生”的思想感情，留给了世人。很多人还在纠结甚至寻找梵高“向日葵”画作的时候，已经把画作的思想给放下了，日光还属于那些人吗？拥有一幅画作，未必就拥有了一束阳光。
　　
　　 二
　　 紧挨此厅的另一间屋子，出现了另一种情境体验，那是一个“万花筒”似的小屋，里面只有一个狭长的甬道，周围的玻璃镜中映出的星、月、云等，变幻莫测，令我们仿若处在一个神秘的宇宙通道，空中星云密布，风起云涌，却挡不住月色投下的缕缕清辉，我痴痴地仰望着浩瀚夜空，忘了时间，忘了岁月，忘了身在何处，己为何物。
　　 哦，生活是多彩的，不管是白昼，还是夜里，夜里还有星星和月亮。是否在告诉我们，不要错过精彩，生活的精彩就像眼前可见，抓一把，都是花，往往是出于万花筒里，更不懂得什么的花了吧？
　　 被万花筒弄得没有了方向感，只知道跟着人流挪动脚步。又掀开一道布帘，走进了另一个《星月夜》的世界，此处像是一只小船，我走上去，“小船”不断摇晃的动感和光影效果，让我有种坐上宇宙飞船登上高远天际的奇妙之感，看到了梵高笔下充满动态变化的星空。一个安静的小村庄，附近耸立着一座庄严的教堂，夜色中一颗颗明黄色的星星如花盛开，突然被一股汹涌澎湃的蓝色、紫罗兰色激流吞噬，暗云不停地旋转奔突，犹似海浪激越冲击，惊天动地，此时的夜空变得异常喧腾，月光依然明艳闪亮，星星又从漩涡中奋力挣扎而出，依旧与月同辉。那些旋转的激流，又似团团火焰在炽烈燃烧，仿佛要燃尽画家心中所有的不甘与悲凉，获得超脱，他多想自由驰骋于星月烘托的神话般的世界。
　　 这种与现实极其相悖的景象，反映出梵高极其浪漫的情怀，激烈喷涌的情绪，陷入自我设计的狂野幻觉世界，是的，他深深沦陷于自己的幻觉之中，不能自拔。他不甘被命运摆布，不甘陷进生活的牢笼，他要活出耀眼的光，如星如月如电，只是他短暂的生命，真的如闪电划过星空，似昙花一现，却以艺术之神奇绝美震撼整个世界。
　　 什么都没有，也不能没有梦想；什么都没有，也不能没有一个灿烂的夜空。有些东西对于我们常人可能根本不会走进内心，留住记忆，越是与之相处密切，反而视之若无。其实，去岸边寻找一只扁舟，就会超越水的阻拦，去寻找自己的璀璨夜空的，即使没有指南针，看不到北极星，也总有星辰相伴。这些画面，对于梵高，是那么虚幻，对于我们则是一个深刻的启迪。
　　 推门掀帘，一处奇绝的景象深深地吸引着我的眼球。声、光系统打造的《麦田上的鸦群》，效果太撼人魂魄：屋顶有许多明晃晃的黄灯笼，上面画着一只只忽高忽低、展翅飞翔的乌鸦。地面上无数的光束模拟出一根根麦穗的样子。我揣摩此情此景：一块硕大的麦田，麦穗簇簇金黄，光芒四射。此时，一大群乌鸦飞过麦田上空，黑压压的一片。天空呈现蓝色、黑色交错的画面，给人以沉重、压抑的感觉，那么沉、那么厚的乌云，彰显着暴风雨来临之前的紧迫、不安、躁动的气氛。这是梵高在强忍着病痛的折磨，凭着顽强的毅力和夸张狂放的手法绘出的惊世之作。
　　 言为心声，画为心魂。他把灵魂深处的悲伤、寂寞、不安、激奋，通过硬实简洁的笔触，不遗余力地描绘触目惊心的画面，与其说他用笔作画，不如说他在用整个生命作画，他画的是风景物语，更是他内心的呐喊与桀骜不驯的反抗。画此幅作品时他的精神已处于崩溃的边缘，但并不影响他画出传世名作。
　　 梵高的孤独，是大的孤独，只因他是画家，于是他的世界，也就被渲染得令人神往也令人窒息。据说，这幅画，最难诠释他自尽前的剧烈躁动与不安。我们的躁动和不安，可以有懂得我们的亲人朋友来理解，来劝慰，而画家呢？自我消化与表达，可能是他唯一的办法。不管梵高的主题是什么了，我的视野突然无限开阔起来，走出自己的阴霾，交给大自然，无论喜欢不喜欢的景色风物，可能都是来送给我们有些启发的，自然是最关注人类的，人类总在万象中捕捉灵感。
　　
　　 三
　　 在另一间狭窄的展厅，梵高的《星月夜》被精心制作成一列正在行进的“地铁”，“地铁”的内壁、地面都是梵高的作品。我坐在“地铁”上，欣赏着他的画，感觉“地铁”正缓缓启动，不，不是“地铁”，是一列“时光列车”，正行驶在星月夜，行驶在梵高想象的世界里，星星还是那个星星，月亮还是那个月亮，只是那惊涛骇浪般的云层在动荡起伏，昭示着星月夜的不寻常，昭示着梵高正经历坎坷痛苦抗争的人生。
　　 时光是什么？我常常问自己。时光一定是一列地铁，在深邃的地下，载着我们向前，时光很快，有时候我们并不知道它的迅捷，用一天天来衡量，结果是时光悄然从我们的指缝里溜走。我好想马上停下来，钻出时光列车，飞到地面，去做自己很想马上干的事，只争朝夕，在时光列车里被诠释的淋漓尽致。
　　 “世界以痛吻我，我却报之以歌”。梵高在画里践行着他的人生格言。他热爱着这个世界，热爱着美丽的大自然，他带着感恩的心热烈、纯粹而深情地活着。他为画而生，为画而终，为画倾尽所有，为画无怨无悔。他将爱恨情仇统统撕碎，揉进血液里，融入画作里。他的一生短暂，只活了三十七岁的年华，却创作了一千零八十幅左右的作品。有人说，他是徘徊在天才与疯子之间的苦命人。绘画，是他精神的慰藉。即便在精神院疗养，他也从不放弃画画。《星月夜》便是他在疗养期间头脑清醒时的力作。
　　 一个人在最清醒的时候，不是想到某个人，而是星月之夜。梵高的“星月夜”的画面是扭曲的，这恰好给我们以启示，我们有时候看世界，并非符合世界的本真本色，而是带着个人主观甚至扭曲。梵高在提醒我们？还是他在暗示自己？
　　 梵高，荷兰后印象派画家，杰出的大师。这次沉浸式地观画，我瞬间穿越到一百多年前，在梵高的艺术世界里穿行，也探索着他的思想脉搏，沉醉在他为观者塑造的无限深邃辽远的时空里，感知他心底的万般苦楚无助孤独却又有着无限温暖悲悯的情怀。他的心思晶莹剔透，他听从内心的召唤，波澜起伏的人生经历，反而成了他强大的创作动力，成就了他非凡的一生。
　　 他将自己托付给艺术，将审美情趣和对生活的感知描述于作品。他的绘画语言是独特的，是典雅的，是隽永的。他的画，是他与这个世界唯一的对话方式，他痴迷画画，胜过一切。他疗愈不了自己，却可以治愈正在经受苦难的人们。他用心弦拨动画笔，用真情演绎生命短促而恢宏的乐章。我在这次沉浸式的艺术画展体验中，触摸到一位画家高贵、优雅、苦涩、悲怆的灵魂，我为之心酸、心痛、欣悦、膜拜。
　　 有时候，我们正为一个处境而纠结，甚至否定的时候，梵高却是在表现，表现就是认识，我们少了对处境的关照，总想着肯定能走出来，其实，走不出来是正常的。
　　 梵高的生命很短暂，但留给我们的世界却很丰富。我在茅山，沉浸在梵高的立体式画展里，获得了不一样的情感体验，听懂了那些画的语言。